Irama ialah
kelainan penekanan bunyi-bunyi atau peristiwa-peristiwa lain yang berkait dengan
berlangsungnya masa.
Irama melibatkan
pola-pola jangkamasa yang wujud pada tahap yang luar biasa dalam muzik, dengan
jangka masa dikesani melalui jarak waktu interonset. Irama juga dipanggil meter .
Semua ahli muzik,
pemain muzik, dan penyanyi menggunakan irama, tetapi irama sering dianggap
sebagai domain utama pemain dram dan pemain genderang.
Irama merangkumi
faktor detik, meter, tekanan, tempoh masa dan tempo. Irama terbentuk daripada
sesuatu susunan bunyi.
DETIK
Detik adalah unit
denyutan. Detik ialah unit ukuran masa dalam muzik. Denyutan yang berulang dan
berterusan adalah elemen yang fundamental dan penting dalam seni muzik.
Jangka masa dari
satu detik ke satu detik diukur dengan nilai not muzik.
Detik muzik adalah
sama dengan detik jam biasa. Detik muzik adalah sekata iaitu tidak semakin
cepat atau semakin lambat.Tempo adalah istilah yang menunjukkan kecepatan detik.
METER
Meter dicipta
untuk mengira setiap detik satu persatu.
Meter ialah
detik-detik yang dikumpulkan dengan bilangan tertentu. Meter duaan, tigaan dan
empatanmenunjukkan bilangan detik dalam setiap kumpulan.
Kumpulan-kumpulan
detik ini dinamakan bar. Dalam setiap bar terdapat tekanan bunyi yang
berbeza-beza.
Detik pertama
dimainkan lebih kuat daripada detik-detik yang lain. Detik dihimpunkan dalam
kumpulan 2, 3, 4 dan seterusnya.
Lazimnya jumlah
detik adalah sama banyak dalam setiap bar. Pengumpulan tersebut dikenali
sebagai pembahagian meter dan dinyatakan dalam skor lagu dalam bentuk tanda
masa seperti berikut:
2 3 4
6 3 2
4
4 448 8 22
Angka di sebelah
atas menyatakan bilangan detik dalam satu unit atau bar. Angka di sebelah bawah
pula menyatakan jenis not yang menjadi asas detik berkenaan sama ada not
krocet(4), minim(2), kuaver (8) dan sebagainya. Meter diklasifikasikan meter
lazim dan meter tak lazim.
Sebutan adalah penting dalam nyanyian. Organ yang terlibat dalam menghasilkan sebutan ialah mulut, bibir, lidah dan rahang. Kejelasan sesuatu sebutan itu bergantung kepada koordinasi di antara organ-organ tersebut. Dalam nyanyian, sebutan bunyi vokal dan konsonan hendaklah jelas. Bentuk mulut yang betul akan menghasilkan sebutan, kualiti ton dan intonasi yang baik. Bunyi konsonan pada awal dan akhir sesuatu perkataan perlu jelas.Sebutan yang baik dapat dihasilkan melalui latihan yang konsisten.
1.2 POSTUR
Kedudukan badan adalah penting untuk menghasilkan nyanyian yang bermutu. Postur yang baik akan membantu pernafasan dan pengeluaran suara semasa menyanyi.
1.2.1 Postur Berdiri
Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika menyanyi dalam keadaan berdiri adalah seperti berikut:
Kaki - berdiri tegak dengan keadaan kaki direnggang sedikit.
Lutut - dilonggarkan (rileks), tidak kaku.
Badan - belakang badan serta kepala dalam keadaan lurus.
Dada - dinaikkan.
Bahu - ditarikkan ke belakang sedikit.
Dagu - selari dengan lantai.
Tangan - di sisi.
1.2.2 Postur Duduk
Secara konvensionalnya, perkara-perkara yang perlu diberi perhatian ketika
menyanyi dalam keadaan duduk adalah seperti berikut:
Bahagian badan hingga kepala - keadaannya sama seperti postur berdiri.
Belakang badan - tidak bersandar.
Punggung - terletak di tengah kerusi.
Kaki - diletak di atas lantai dengan satu kaki ke hadapan sedikit.
Tangan - diletak di atas paha.
1.3 PERNAFASAN
Dengan pengurusan pernafasan yang baik, seseorang dapat menghasilkan ton yang berkualiti, sebutan yang jelas serta nada dan pic yang tepat. Di samping itu murid dapat menyanyikan frasa yang panjang dengan selesa. Proses pernafasan melibatkan pengembangan pada rangka rusuk, abdomen dan diafragma. Kemahiran mengawal pernafasan boleh dibina melalui latihan. Latihan pernafasan perlu dijalankan semasa aktiviti warm-up atau latihan persediaan.
1.4 PENGHASILAN TON
Penghasilan ton dipengaruhi oleh kemahiran penggunaan dan pengawalan organ
vokal (mulut, bibir, rahang dan lidah) bagi memanipulasi suara. Latihan untuk menghasilkan ton yang baik adalah seperti berikut:
a) Mulakan dengan nyanyian vokal yang asas ( a, e, i, o, u).
b) Mulakan dengan sebutan vokal secara lembut dan beransur-ansur kuat.
c) Mulakan dengan nilai not yang pendek. Kemudian beransur-ansur dilanjutkan hingga ke nilai not yang panjang.
2. KAEDAH MENGAJAR LAGU
Ada beberapa kaedah yang boleh digunakan untuk mengajar lagu. Kaedah yang dimaksudkan adalah bagi pembelajaran secara hafalan (rote learning) di mana
murid mempelajari sesebuah lagu secara mengajuk. Daya penguasaan lagu bergantung kepada daya ingatan aural murid.
2.1 Kaedah keseluruhan lagu
Sesuai untuk mengajar lagu pendek.
Langkah-langkah:
a) Memperdengar lagu secara keseluruhan dengan muziknya.
b) Guru menyanyikan lagu secara keseluruhan tanpa iringan muzik.
c) Mengikut guru menyanyi keseluruhan lagu secara humming sebutan vokal a, e, i, o,u secara berulang-ulang.d) Mengikut guru menyanyi lirik lagu secara keseluruhannya.
e) Murid menyanyi keseluruhan lagu dengan iringan muzik.
2.2 Kaedah baris demi baris
Kaedah ini sesuai untuk lagu yang panjang dan melibatkan pengajaran
lagu secara bahagian demi bahagian atau frasa, kemudiannya diikuti
dengan cantuman bahagian-bahagian tadi sehingga akhir, dan menyanyi
keseluruhan lagu.
Langkah-langkah:
a) Memperdengar keseluruhan lagu.
b) Mendengar dan mengikut guru menyanyi keseluruhan lagu secara
humming.
c) Mendengar dan mengikut guru menyanyi secara humming, baris demi baris.
d) Mengikut guru menyanyi lirik baris demi baris.
e) Mengikut guru menyanyi keseluruhan lagu tanpa iringan muzik.
f) Murid menyanyi keseluruhan lagu dengan iringan muzik.
2.3 Kaedah Solfege dengan isyarat tangan
Kaedah ini merupakan gabungan pengajaran secara hafalan "rote"
dan bacaan notasi menggunakan syllable ( d r m f s l t d’) digunakan sebagai sebutan pic. Kaedah ini digunakan untuk sistem ‘do’ bergerakyang mana pic ‘do’ bergantung kepada nada lagu. Misalnya dalam nada C major-minor, pic ‘do’ ialah not C. Manakala bagi nada D major-minor, pic ‘do’ ialah not D.
PANDUAN MENGAJAR NYANYIAN
Untuk mengajar kanak-kanak menyanyi, guru perlulah mengambil kira beberapa
perkara seperti berikut:
a) Pilihan lagu-lagu yang sesuai dengan julat suara
vokal murid.
b) Pilihan lagu-lagu yang menarik dari segi mud, tempo, bentuk irama, ekspresi dan lirik lagu.
c) Memastikan postur, pernafasan, penghasilan ton, ekspresi yang betul
sew aktu menyanyi.
d) Mengenal pasti konsep muzik yang ingin difokuskan (contoh: irama,
melodi, ekspresi dan sistem notasi ).
e) Mengenal pasti kaedah mengajar menyanyi yang akan digunakan.
